En 200 palabras

Arctic Monkeys (Palacio de los Deportes, Madrid) 27-01-12

2012-01-30T22:50:00.000+01:00

Impresionante, brutal, poderoso…faltaron los adjetivos para describir el concierto que los británicos ofrecieron la noche del viernes 27. Arctic Monkeys confirmaron lo que muchos preveían hace tiempo: se han convertido en uno de esos grupos que llenan pabellones con relativa facilidad y un directo poderosísimo. Han pasado de llenar Vistalegre, a hacer lo propio (o casi) con el Palacio de los Deportes madrileño en la presentación ante el público de su último disco, Suck It and See.

A las 22.20 aproximadamente se apagaron las luces del pabellón y aparecieron en la pista los británicos. Sin miramientos ni preliminares, daban por comenzado el show con Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair, en un comienzo quizá algo descafeinado para las más de 14.000 personas que llevaban horas esperando, aunque ya se rumoreaba por las diversas colas que podría ser la elegida. Rápidamente la fuerza de Teddy Picker y Crying Lightning se encargó de levantar al personal. Con The Hellcat Spangled Shalalala absolutamente todo el público coreaba el pegadizo y fácil estribillo, para después disfrutar de Black Treacle con un respiro más que necesario.

Pero duraría poco. Brianstorm estallaba de repente y el Palacio de los Deportes se derrumbaba en 3 minutos de absoluto delirio. Seguirían The View from the Afternoon y I Bet that you Look Good on the Dancefloor. Y con esto y Library Pictures, Turner&cía pasaron de dar un simple concierto en el Palacio de los Deportes, a convertir el pabellón en un torrente de fuerza, fiesta y (por qué no decirlo), mucho sudor. Tenían al respetable completamente a sus pies a partir de ese momento, si no lo había estado ya.

El bajo y la batería cobrarían protagonismo en Evil Twin, única b-side del setlist de los monos del ártico. A la señal de Alex Turner comenzaba Brick by Brick, para continuar la fiesta de la música que estaba teniendo lugar con This House is a Circus y Still take you Home. Pretty Visitors llegó precedida de las peticiones de aplausos por parte de Turner para su teclista. Después le llegaría el turno al tema que abre su último disco, She’s Thunderstorms.

Do me a Favour y When the Sun Goes Down cerrarían la primera parte del concierto. En la última, Turner se recreó ante la espera del público a que continuara, tras la pausa de rigor después de las primeras estrofas. Absolutamente todo el pabellón la coreó cuando lo hizo. Tras ellas, los miembros de la banda se retirarían del escenario en busca de un pequeño y merecido descanso.

Pero el público pedía más. Y los británicos cumplieron, en la línea de todos sus conciertos, con un bis de 3 canciones. Con Suck It and See pusieron la nota sensible de la noche, y Fluorescent Adolescent colocaría en la cara de todos los presentes, adolescentes veinteañeros en su mayoría, esa sonrisilla de felicidad propia de uno de sus temas más famosos. Pero todo tiene un final, y tras una hora y cuarto de emoción y éxitos, la última canción asomaba sus primeras notas. En compañía de Miles Kane, Arctic Monkeys cerraban el concierto tras dar las gracias al público con la emotiva 505.

Mención especial merece también la actuación del propio Miles Kane como telonero. Con temas como Come Closer o Inhaler, el que fuera integrante de The Rascals dejó claro que está suficientemente preparado para asumir empresas mayores. La mitad de The Last Shadow Puppets (la otra es el propio Turner) salió a comerse el escenario desde la primera nota.

En una noche de frío intenso en Madrid, los Arctic Monkeys convencieron al público y a la crítica. Y lo hicieron a pesar de la brevedad de los escasos 85 minutos, directos y a la yugular, eso sí, que ofrecieron. Atrás dejaron las dudas sembradas en muchos durante la presentación en Vistalegre y el MTV Winter de Humbug en el 2010, ese disco que tantas controversias causó por la renovación musical que supuso.

Es innegable que han madurado, han mejorado y lo más importante: han demostrado que cada vez les vienen mejor los grandes escenarios. Aún les falta el carisma y quizá la flexibilidad de otros grupos que también llenaron el Palacio. El setlist clavado a otros muchos anteriores, y los oídos sordos a miles de personas pidiendo Mardy Bum quizá den fe de ello. Nadie sabe lo que les deparará el futuro, pero lo que está claro es que, de momento, van por el mejor camino.

Fotografías: Victoria Espinoza (dama de luz / @xladyoflight)

La revolución árabe se cobra su tercer líder

2011-10-24T19:59:00.001+02:00

La revolución árabe, esta vez sí, ha manchado el suelo con la sangre de un dictador. Muamar el Gadafi murió el jueves en Sirte, su ciudad natal, después de ser capturado por las fuerzas del Consejo Nacional de Transición (CNT). El dictador de Libia pretendía huir en ese momento de la ciudad, sitiada desde hace días por las fuerzas rebeldes, a bordo de un convoy de vehículos armados pertenecientes a las fuerzas que aún permanecían leales a la causa de Gadafi. Sin embargo, un contingente de aviones de la OTAN detectaron el conjunto de vehículos en los que el dictador se encontraba escondido, y ejecutaron la orden de ametrallarlo cuando se encontraba en las afueras de Sirte, a unos 373 kilómetros al este de Trípoli. En dicho ataque participaron cazabombarderos franceses Mirage 2000 y un avión no tripulado perteneciente a Estados Unidos, según confirmaron fuentes del Gobierno francés y de la OTAN.

En el ataque resultaron muertos aproximadamente medio centenar de leales a Gadafi, pero no así el dictador. Sí que resultó gravemente herido, pero pudo abandonar la vía principal por la que circulaba el convoy y correr a esconderse tras un conjunto de tuberías de desagüe. Es allí donde presuntamente fue atrapado con vida por parte de los miembros del CNT, que le trasladaron de nuevo hasta la ciudad de Sirte a bordo de una camioneta cuando aún se mantenía con vida, ya que en el vídeo difundido por el CNT aún se le podía ver consciente, aunque desorientado y en evidente estado de conmoción. Posteriormente sería difundido otro vídeo, esta vez mostrando el cuerpo ya sin vida de Muamar el Gadafi.

Es el tercer mandatario que sufre las consecuencias de lo que ya se ha denominado como la "Primavera Árabe". En enero de este año, Zine el Abidine Ben Ali, hasta entonces presidente de Túnez, se vería obligado a huir del país como consecuencia de las revueltas surgidas en el país. En febrero, el egipcio Hosni Mubarak presentó su dimisión ante las protestas multitudinarias que se desarrollaron durante días en el país, y ahora está siendo juzgado. Ahora, ha sido Gadafi el que ha encontrado el final a 42 años de férreo gobierno, y con ellos a su vida, tras la sombra de unas tuberías.

Imagen: People's Open Graphics.
Vídeo: TV Libia y CNN.

Registros e identificaciones en la URJC

2011-10-16T14:36:00.003+02:00

ENRIQUE ZAFRA. Madrid. La gran cantidad de alumnos que acudían ayer a sus clases, se encontraron con una desagradable sorpresa en las puertas de la Universidad Rey Juan Carlos. La muchedumbre se agolpaba en los accesos al campus de Fuenlabrada de la citada institución, debido a que los guardias de seguridad del propio campus denegaban el acceso al mismo. Tan sólo cedían el paso a aquellos que se identificaran debidamente con el carnet que les acreditara como estudiantes de la Universidad, y siendo registrados previamente sus enseres personales. También el acceso de coches se encontraba colapsado, al concentrarse la multitud de vehículos que acuden cada día al recinto en la rotonda anterior al mismo, debido a la previa acreditación solicitada. Según contaron diversos estudiantes, los guardias de seguridad apostados en dicho acceso llegaron a solicitar el registro de algunos vehículos, a lo que se negaron la mayoría de los conductores. El motivo de estas acciones fue una convocatoria de fiesta en el campus a través de una conocida red social.

Una vez disuelto el atasco existente en los accesos al campus, algunos estudiantes se personaron en el edificio de gestión de la universidad, con el objetivo de formalizar una queja contra los responsables de lo ocurrido, pidiendo explicaciones y demandando consecuencias. Recogido y rellenado el formulario, dedicaron parte de la mañana a una recogida de firmas que respaldara y diera peso a la queja, siendo remitida posteriormente a la atención de Don Pedro González Trevijano, rector en funciones de la Universidad Rey Juan Carlos. Así mismo, copias de la misma serían mandadas al Defensor del Universitario y al Decanato de la Facultad de Comunicación.

Antecedentes
Un suceso ciertamente similar tuvo lugar en el año 2006. En aquella ocasión, y casualmente coincidiendo también con la presunta celebración de un botellón en el campus, éste fue desalojado por las fuerzas de seguridad privadas de la Universidad alegando un aviso de bomba. Posteriormente, serían también registrados los enseres personales de los alumnos que quisieran volver a entrar en las instalaciones universitarias. Directivos de la propia institución alegarían que dichos registros y la llamada a la Policía Local de Fuenlabrada estuvo motivada por dicho aviso de bomba. Sin embargo, fuentes del Ayuntamiento de la localidad afirmarían entonces que el motivo del desplazamiento de miembros de la Policía se debía a la organización de un botellón multitudinario, coincidiendo con la versión de los alumnos, lo que provocaría la indignación del conjunto estudiantil.

Lo ocurrido ayer en el campus de Fuenlabrada se suma a la ya cada vez más extensa lista de protestas estudiantiles por la dirección de esta universidad madrileña. Las más recientes en febrero de este mismo año, mes en el que multitud de estudiantes se personaron en el rectorado de Móstoles para protestar ante los recortes que la institución pública finalmente ha llevado a cabo, desoyendo las peticiones de sus universitarios. Si nos remontamos un año antes, en el 2010 también se vieron actos de protesta en Móstoles, pero en aquella ocasión con motivo del recorte interno de convocatorias de examen en las antiguas titulaciones. Y es que si atendemos a los precedentes de esta joven Universidad, observamos que aquello de meter la tijera no es algo ajeno a sus dirigentes.

Reacciones
En Twitter no tardarían en llegar las reacciones de muchos estudiantes. La gran mayoría se preguntaban, haciendo uso de los hashtags #URJC o #indignaciónURJC, si entraba dentro de la legalidad que se les impidiera la entrada a unas instalaciones públicas, como lo son las de la Universidad Rey Juan Carlos. Además, mostraban su estupefacción sobre el hecho de que algunos profesores tuvieran que salir a la puerta de acceso al campus, para identificar y dar paso a sus alumnos con motivo de prácticas y exámenes en sus asignaturas. Medios nacionales, como el diario El Mundo, también se hacían eco de lo ocurrido en la mañana del viernes en el campus de Fuenlabrada.

Fotografía: Javier Portillo (@port_91).

Steve Jobs y su importancia en el tiempo

2011-10-09T00:32:00.005+02:00

ENRIQUE ZAFRA. Madrid. Pese a que la noticia de la boda de la Duquesa de Alba acaparó todas las portadas nacionales, relegando otras de mayor calado a lugares menos visibles, la noticia más importante del viernes fue la muerte de nada menos que Steve Jobs. El que fuera fundador de una de las compañías más importantes de la última década en el mundo de la tecnología, dejó ayer huérfana a una empresa que factura no sólo millones de euros al año, sino también una simpatía por la marca y su fundador que en ocasiones ralla el fanatismo. Un fanatismo que, lejos de ser fruto del azar, se justifica en los múltiples logros de un estudiante frustrado que jamás acabó la carrera universitaria. En un mundo en el que dominaban IBM y sus ordenadores enfocados a prácticas empresariales, Jobs consiguió trasladar la importancia de la informática al apartado doméstico.

En el año 2004 le fue diagnosticado un cáncer de páncreas, que haría público el propio Jobs un año después durante el discurso de graduación de alumnos de la Universidad de Stanford. Dicho discurso, ejemplo de oratoria, da una muestra del carácter del fundador de Apple. Durante al año 2009 sería sometido a un trasplante de hígado, y meses después volvería a escena para presentar la nueva generación de los reproductores iPod. Su muerte ha provocado una avalancha de noticias y opiniones encontradas en los distintos medios de comunicación físicos y digitales, así como en las distintas redes sociales. Tras hacerse público su fallecimiento, Twitter registró una media de 10.000 tweets por segundo haciendo referencia al caso, superando con ello sucesos como el tsunami de Japón o la muerte de Bin Laden. Todo esto ha convertido la muerte del carismático fundador de la compañía de la manzana en uno de los sucesos más comentados en la historia de la joven red social.

Fotografía: matt buchanan.

Una historia casi divertida

2011-09-03T18:00:00.006+02:00

ENRIQUE ZAFRA. Madrid. No muchas películas consiguen ser vistas con una buena sonrisa en la cara. Y aún menos que cuando acabe la película, esa sonrisa te dure durante todo el día, después de llegar a su final. Una historia casi divertida (2010) es una de esas películas, y no precisamente por la novedad de su historia, ya que podemos ver relatos ciertamente similares en trabajos como, por ejemplo, Alguien voló sobre el nido del cuco.

La película comienza con Craig (Keir Gilchrist), adolescente de 16 años con alguna que otra tendencia suicida debido a sus problemas personales, que le llevan a requerir asistencia médica ante su miedo a llevar a cabo alguna absurda idea. Es internado en un centro psiquiátrico, donde descubrirá que la vida es algo más que un puñado de problemas. Bobby (Zach Galifianakis), uno de los pacientes, se convertirá en su mentor y consejero, y con su ayuda comenzará a conocer algo mejor a los pacientes del centro, en especial a Noelle (Emma Roberts). Durante su estancia, Craig descubrirá que la vida no siempre suele estar en los grandes momentos, y que no hace falta realizar actos extraordinarios para ser feliz, sino aprovechar los buenos y pequeños momentos que el tiempo va trayendo.

La película, dirigida por Anna Boden y Ryan Fleck, cuenta con un estilo impecable, que nos recuerda a películas de similar factura como Little Miss Sunshine, Juno, o 500 días juntos. Capítulo aparte merecen los actores principales, en especial un Zach Galifianakis al que vemos algo alejado de su particular papel de "tonto bonachón" en trabajos como Salidos de cuentas o Resacón en Las Vegas. En esta ocasión, interpreta magistralmente el papel de Bobby, uno de los internos del centro que, a pesar de convertirse en el mejor amigo de Craig, tardará en compartir su verdadero problema. Comparten guión un genial Keir Gilchrist, una especial y muy sexy Emma Roberts, y una terna de internos a cada cual más loco, que harán que el espectador se convierta por un momento en un paciente más del centro.

Junto a los actores, una buena banda sonora y una delicia de guión hacen de la película un imprescindible si quieres sonreír durante los 97 minutos que dura. Mención especial a la escena-homenaje, con ese look ochentero, de la canción Under Pressure de Queen. Además, gustará a los fans de la serie Cómo conocí a vuestra madre, ya que reconocerán en el doblaje al castellano a dos de los personajes principales de la serie. En resumen, Una historia casi divertida es una joya de película que nos enseña que la vida, a pesar de que a veces nos ponga trabas, merece ser vivida.

PD: Inexplicablemente, al parecer la película no fue traída en su momento a las salas españolas. No he podido conseguir el tráiler en español, así que os dejo el inglés original.

Ficha en filmaffinity.com: Una historia casi divertida.

Love of Lesbian (Veranos de la Villa, Madrid) 27-7-11

2011-07-28T23:54:00.019+02:00

Love of Lesbian no se cansan de los escenarios. Ayer, los miembros de la banda catalana volvieron a subirse a uno en la capital, esta vez con motivo de la celebración de los Veranos de la Villa de Madrid.

ENRIQUE ZAFRA. Madrid. La sala madrileña Joy Eslava asistió en el mes de febrero, y durante 4 días de lleno consecutivos, al fin de la gira 1999. Con ella, al parecer, los catalanes se despedían por un tiempo del público de la capital, debido a la búsqueda de inspiración para la posible salida de su nuevo álbum en otoño de este mismo año. Pero ayer volvieron a hacer parada en Madrid, dentro de la programación de los Veranos de la Villa 2011, y lo hicieron con la misma fuerza y ganas que les caracterizan. Aunque esta vez, quizá debido al menor nivel de intimidad con el público por las mayores dimensiones del escenario, o su ubicación en comparación con la Joy, estuvieron algo más comedidos en su actuación. Eso sí, en las formas, que no en la música.

Comenzaron el concierto puntuales a las 22.00 de la noche, mientras hacían sonar el tema que da título a su último disco: 1999. La tan coreada frase de "ya no hay ganas de seguir el show" no sería más contraproducente, ya que éste no hacía sino comenzar. Le seguiría Allí donde solíamos gritar, tras la que Santi Balmes dirigió sus primeras palabras al público, haciendo referencia en ellas a la ubicación del escenario. Tras poner unas gotas de emotividad diciendo que se parecía bastante al "lugar donde solíamos gritar", en alusión a la canción, rebajaría después el tono provocando las risas al decir que también "debía ser un picadero genial...que luego probaremos".

La actuación siguió avanzando, a medida que anochecía en Madrid, con Las malas lenguas y Noches reversibles. Después de estos dos temas, el escenario cambió con unas imágenes en su fondo que imitaban unas estrellas proyectadas. Santi Balmes dio paso a la canción que motivó el cambio de iluminación con la frase que delataba el siguiente tema: "desde éste observatorio vamos a contemplar esos Universos infinitos". Coreada por el público, a ella siguieron Carta a todas tus catástrofes, y Maniobras de escapismo, ambas pertenecientes a su primer álbum en castellano (Maniobras de escapismo). Emocionante cuanto menos el detalle de que fueran tocadas en el mismo orden del disco original, es decir, seguidas.

El siguiente tema es uno de esos que, en palabras de Santi, "pueden ser dedicados a diez o quince chicas diferentes, que sería perfecto siempre y no se darían cuenta": La niña imantada. Una de las canciones de amor más bonitas (y ñoñas, también) que tiene el grupo barcelonés. Al terminar, y para dar paso al siguiente tema, Santi describió el detalle de que fue escrito tras estar hablando con "una tal Marlene" en Londres "hasta las 6 de la mañana", con lo que el público comenzó a suspirar por el tema que lleva el mismo nombre de mujer. Sin embargo, sería la "Historia de una H que no quería ser muda" la que contaría Love of Lesbian sobre el escenario. Al acabar, y tras preguntar al público qué día era y decir que habría que hacerse a la idea de que era domingo, sería el turno de la bonita letra de Domingo Astromántico. Seguirían a continuación los temas de Segundo asalto, Los colores de una sombra, y Música de ascensores.

Llegados a este punto, el escenario quedó vació a excepción de la figura de Santi Balmes y la única compañía de su teclista Dani. Un lujo disfrutar de Limousinas, uno de los temas incluidos en su primer disco y que raramente suelen incluir en sus directos. Se vio a un emocionado Santi Balmes en el escenario, emoción que él mismo describiría al dedicar la canción a su hija con estas palabras: "escribí esta canción para mi hija cuando tenía cuatro meses, porque no sabía qué regalarle. Espero que le guste cuando sea mayor". Durante la realización de la canción, el auditorio dejó respetuosamente a Santi Balmes cantarla en casi completo silencio, en una muestra de respeto y comunión con el artista.

Con los pelos ya de punta y el grupo al completo de nuevo sobre el escenario, Love of Lesbian tocarían otro de los temas de su primer disco: Mi primera combustión. Una historia que, en palabras del frontman catalán, "se vive todos los días en todos los bares". Acabada ésta, y tras un interludio instrumental, volvería la locura con quizá su mayor éxito hasta el momento: Club de fans de John Boy. Le seguiría Incendios de nieve, que como en todos sus conciertos, aúnan a absolutamente todo el respetable en el coreo de la letra y el incansable "lo, lo, lo" que sustituye a los silbidos del tema original. Cabe decir, en este momento del concierto, que hacía ya unas cuantas canciones que el ambiente y la comunión del grupo con su público era ya total.

El tiempo se agotaba y el grupo concluyó con la artillería pesada, si es que lo de antes había sabido a poco. El setlist llegaba a su final con El ectoplasta, dedicada a todos los "ex" del mundo; esa oda al narcisismo que es Me amo; y ese grito de libertad que es Miau, en la que el inicio fue interpretado en dos ocasiones por, al parecer, un fallo en el sonido de algún instrumento. Pero no podían acabar sin bajar al foso con su público, como es su costumbre, y cerraron el concierto con Algunas plantas, haciendo la ya consabida bajada en plena efervescencia del público y el tema. Curioso el detalle de ver a Joanra Planell en cueros, contando tan solo con la protección de su instrumento. Si en el concierto de febrero en la Joy Eslava se le pudo ver con un pequeño tanga, aquí se ha liberado completamente de sus tapujos. Gamberradas aparte y acabado el recital, tras dar las gracias por enésima vez al público diciendo que "siempre es un placer volver a Madrid", se despidieron y salieron de escena entre aplausos.

En la salida del concierto y en las cercanías del backstage se pudo ver a algunas caras conocidas del mundo de la televisión y la música, como las de Ángel Martín o Juan Aguirre. Una hora después del concierto, y con el autobús ya en marcha, los pocos que nos quedamos con la esperanza de compartir unas palabras y alguna foto con Santi Balmes nos vimos recompensados. Con la amabilidad que le caracteriza, el catalán asistió con paciencia a las peticiones de fotografías y firmas de los presentes.

El que escribe, con Ángel Martín y Santi Balmes.

Demostraron que son buenos músicos y mejores personas, que gracias a su trabajo y su calidad están en el lugar que merecen. Estarán en diciembre de nuevo por Madrid con motivo del festival FNAC en compañía de otros artistas, y que se celebrará en el Palacio de los Deportes. Desde aquí y a ellos, por su música y su forma de ser: gracias.

Material gráfico: Amanda Martín (@UaremyMuse); Victoria Espinoza (@xladyoflight).

Consecuencias de una muerte (Amy Winehouse)

2011-07-24T23:50:00.008+02:00

ENRIQUE ZAFRA. Madrid. Twitter es una de las mejores herramientas que existen actualmente para alguien que guste de estar continuamente informado de lo que pasa en el mundo. Y ya se sabe que, si las buenas noticias se transmiten rápido, las malas lo hacen a muchísima más velocidad. No hay excepciones para esta regla en twitter, donde una muerte convierte en Trend Topic mundial (tema más comentado), en cuestión de segundos, un simple nombre.

Amy Winehouse murió ayer, 23 de julio del año 2011. El Servicio de Ambulancias recibió una llamada de emergencia por el estado de la cantante a eso de las 17.00 (hora española), pero cuando llegaron a su domicilio no pudieron hacer nada por su vida. La causa de la muerte aún no ha trascendido, a falta de que se lleve a cabo la autopsia del cuerpo. Sin embargo, conocido el pasado y el presente de la artista, las especulaciones giraban en torno a la teoría de una posible sobredosis de alcohol y drogas, de la que Amy no pudo recuperarse esta vez. Si a las cinco de la tarde una ambulancia se dirigía rauda al domicilio de la cantante, antes de las seis el nombre de la artista ya era el tema más comentado mundialmente. El Sunday Times daba la exclusiva, y Sky News la confirmaba. Pero ya corría rauda por la red social.

Nacida el 14 de septiembre de 1983, Winehouse murió a la temprana edad de 27 años. Los años que tenían Kurt Cobain, Jim Morrison, Jimi Hendrix, o Janis Joplin, por citar algunos de los más famosos miembros del conocido como 'club de los 27', cuando murieron en circunstancias parecidas. Desde la publicación de su primer álbum (Frank) en 2003, la carrera de Amy Winehouse sufrió un despegue vertical propiciado por las innegables cualidades de la británica. Cualidades que la llevaron a publicar un segundo disco en el año 2007 (Back to Black), con el que la crítica volvió a postrarse a sus pies, ante la calidad y la fuerza de la nueva diva de un género, el soul, necesitado de nuevos iconos. Demasiada rapidez para una adolescente lanzada al cruel mundo de la fama. No tardaron en salir a la luz los problemas de Amy con las drogas y el alcohol. Dejó de cantar y la prensa continuamente hacía hincapié en sus continuos escarceos con planes y clínicas de rehabilitación. En los últimos meses parecía que su situación mejoraba, pero el 18 de junio, durante un concierto en la ciudad de Belgrado, el público comenzó a abuchearla debido a su estado en el escenario. No podía ni mantenerse en pie.

Cancelados todos los conciertos de su gira por Europa (incluido uno en la ciudad de Bilbao, en el festival BBK Live), Amy volvía a sumergirse en una espiral de rehabilitación de la que, desgraciadamente, no ha logrado salir. Desde el momento del salto de la noticia, todos los medios del mundo cuentan en sus páginas (impresas y online), con especiales sobre la artista. Y muchos de ellos gozando de una hipocresía bastante notable en sus escritos. Desde que eran conocidos los problemas de la británica, las únicas noticias aparecidas en las secciones de cultura y sociedad de los principales periódicos y programas de televisión eran las relacionadas con los problemas de la cantante. Abundaba cada semana, y cada mes, la relación de Amy Winehouse con el alcohol y las drogas, sus desavenencias y sus escándalos. Era algo que vendía.

Ahora, esos especiales mencionados ensalzan a Amy Winehouse como una "orgullosa" miembro más del ya nombrado 'Club de los 27'. Otros van más allá, avanzando el nacimiento de un nuevo mito en la música. La que antes, para algunos, sólo era una simple drogadicta, alcohólica y maleducada con dos buenos discos, ahora es la nueva diva muerta del soul con dos de los mejores discos de la historia. Pues como dicen por ahí: ni tanto, ni tan calvo. Eran innegables las cualidades y la calidad vocal de Amy Winehouse, alguien que desperezó un género musical con su talento. Pero no es menos cierto que, aunque sepamos muchísimo menos de lo que se cree, al parecer tampoco hizo mucho por superar sus problemas y seguir con su línea ascendente, línea que comenzó a descender demasiado pronto. Y, por lo que vimos en Belgrado, ni su mánager ni su familia hicieron mucho por ayudarla.

Amy Winehouse, la diva del soul que "iba a ser, era, pero no pudo ser". Descanse en Paz.

Gente

2011-05-19T21:43:00.012+02:00

ENRIQUE ZAFRA. Madrid. Años de desidia política ante la situación imperante, más de 4 millones de parados y un valor superior al 40% de paro juvenil, e imputados por la justicia en las listas de los principales partidos políticos. Súmele a eso las posibilidades ofrecidas por las redes sociales (bendito Twitter), y tendrá como resultado lo que actualmente estamos presenciando. En el momento en que escribo estas líneas, miles de personas se encuentran en la madrileña Puerta del Sol protestando ante la situación que reina en España. Y no es la única concentración, miles de personas más se encuentran también en estos mismos momentos desplegados en las calles de casi todas las comunidades autónomas españolas, movidas por la fuerza de comunicación de la red. Bajo consignas del tipo de "lo llaman Democracia, y no lo es", o "no nos representan", los españoles muestran al fin su opinión y su rechazo ante la actuación de una clase política que, y ya lleva demasiado tiempo haciéndolo, da de lado al colectivo que debería ser el principal beneficiado de las decisiones: la gente, en el más amplio sentido de la palabra.

Y es que ésta es la principal característica de la movilización que se está llevando a cabo. Acude uno a las movilizaciones, y ve como no sólo son los jóvenes los que secundan la protesta. Jubilados, familias con hijos de todas las edades, extranjeros, trabajadores, parados, estudiantes, y personas de varias ideologías diferentes unen sus voces en el enfado general. Todo ello ayudado por el civismo que está reinando en todo momento en cualquier acto realizado. Sin embargo, es cierto que puede que la voz cantante la lleven los más jóvenes, pese a que desde la organización de la acampada en la Puerta del Sol insisten en que la toma de decisiones sea horizontal y en consenso. Las imágenes que se pueden ver al presenciar las acampadas es que los jóvenes han decidido iniciar, encabezar y dirigir las protestas. ¿Ahora qué dirán los que aseguraban que los más jóvenes no teníamos expectativas de futuro, ni ningún tipo de valor? Los datos muestran que lo más difícil lo está sufriendo una de las generaciones más preparadas de la historia del país, por mucho que algunos quieran disfrazarnos de ninis.

Medios de comunicación
El pasado domingo 15 de mayo, el número de personas en las calles de la capital española se cifró entre 20.000 y 25.000 personas, dentro de la manifestación convocada por la plataforma Democracia Real Ya, que también está secundando las acampadas y concentraciones de todo el país. Sin embargo, el lunes 16 los distintos medios de comunicación nacionales apenas hicieron mención del movimiento que había tenido lugar el día antes, con especial atención a la casi nula cobertura realizada por la cadena pública nacional: Televisión Española. Piezas de 30 segundos a un minuto de duración se emitían tras las noticias importantes y no tan importantes, a modo de información de 2ª categoría. La indignación que ésto provocó ha desembocado en un relativo distanciamiento entre la organización de la acampada y los distintos medios de comunicación. Uno se acerca a las asambleas grabadora o cámara en mano, y lo primero que se anuncia antes de comenzar es que están prohibidos dispositivos de grabación, y que cualquiera que quiera presenciar y participar deberá no llevarlos, o será expulsado del grupo. Es comprensible el rechazo y el posible miedo a ser reconocidos, pero tampoco es menos cierto que los medios de comunicación son necesarios. Mucha gente es movilizada por Twitter, pero también hay una inmensa mayoría que sólo conoce lo que está pasando a través de la televisión, la radio o los periódicos. Al parecer, en las últimas horas el problema se ha solucionado, ya que ha sido instalada una nueva carpa dedicada exclusivamente a las funciones de la comisión de comunicación de la acampada, esto es, atender a los medios de manera adecuada.

Derecha e izquierda
Hemos asistido en los últimos días a una serie de tratamientos algo grotescos de la situación, procedentes en su gran mayoría de medios de comunicación y periodistas afines a la derecha política española. Sujetos que se hacen llamar periodistas no dudaban en afirmar cosas como la relación de las movilizaciones con Batasuna-Eta, afirmación ésta hecha por César Vidal desde su editorial en esRadio. También hemos podido comprobar la seriedad de alguno de estos medios en artimañas como supuestas entrevistas falsas, o el deseo afirmado de disolver mediante cargas policiales violentas las manifestaciones pacíficas. Si volvemos la vista hacia la prensa escrita, no es menos grave la portada del diario LaRazón del 20 de mayo. En ella, un "Boicot a la Democracia" seguido de un "A por la III República" abrían la portada del periódico. En todas y cada una de las aseveraciones que se han escuchado, las fuentes de información, aquellas que en última instancia dan veracidad tanto a la información como al periodista, brillaban por su ausencia. No le iría nada mal a más de uno repasar lo que en su día les enseñaron en las Facultades de Periodismo. Pero no sólo la derecha intenta desprestigiar y manipular las movilizaciones. Es reprochable igualmente cómo los movimientos de Izquierda intentan apropiarse de la manifestación popular de indignación, en un desesperado intento de llevar a su favor el viento que ha comenzado a correr. No debería haber movimientos políticos en ésto. El centro de las movilizaciones, volviendo al término general expuesto al principio del presente escrito, debería ser nada más y nada menos que la gente. Porque cualquier otra cosa lo único que conseguiría es separar, más que unir. Y con la que está cayendo, la unión es más necesaria que nunca.

Termino el artículo con la recomendación de un vídeo. Lo único que diré es que, pase lo que pase, la amistad, el amor y las personas deberían estar siempre por encima de decisiones, ideologías, y razonamientos políticos. Ojalá que ésto sirva para avanzar un poquito más en el objetivo de conseguirlo.

Fuente de la imagen: elpais.com

Sexy Zebras en Fnac Parquesur (11-5-11)

2011-05-12T14:25:00.003+02:00

Ha sido más de un mes de sequía en cuanto a entradas del blog se refiere, pero ya estamos aquí de nuevo libre de exámenes y trabajos.

ENRIQUE ZAFRA. Madrid. Retomo las entradas con una pequeña crónica de un concierto. Y es que el miércoles estuve con mis compañeros Elena y Rubén, de Estás que sí, en el Fnac de Parquesur en Leganés (Madrid), para presenciar el concierto en acústico de Sexy Zebras. Ya han sido protagonistas de este blog en entradas anteriores, y si aún no habéis leído la entrevista os recomiendo hacerlo. Volviendo al tema del concierto, llegamos al lugar del acústico poco antes de las 19 y aún no había llegado nadie, mientras que Jose (Guitarra), Gabi (Voz y teclado), y Samuel (Percusión) se encontraban inmersos en el ensayo y ajustes previos a cualquier concierto, técnico de sonido mediante.

El concierto en sí empezó algo más tarde de la hora programada (19.00), ya con unas cuantas personas delante del pequeño escenario. Comenzaron con Como las demás, una de las mejores canciones de su reciente disco: Nada más lejos de la realidad. Continuaron con una versión del single Alejandro, de Lady Gaga, al que siguieron otros temas de su disco: Despiértame, Chocolate, Fuego, e Inmortal. Tras las últimas notas de ésta última, sorprendieron con una nueva interpretación de un tema de David Guetta: Memories, demostrando también así su buen hacer en otros estilos. Acababa todo con Soy real y el último tema de su disco, Sólo veo en la oscuridad...o eso parecía. Porque antes de despedirse, sería Gabi quien propondría un bis de Fuego nuevamente, su reciente single. Y esta vez sí que era la última, el concierto terminó con ella y los aplausos de los asistentes.

Tras la actuación, pudimos charlar un rato con los miembros de Sexy Zebras y hacernos unas fotos con ellos. Se portaron muy bien con nosotros, tanto que nos regalaron su último CD firmado para el programa y unas pulseras zebras del grupo. Ah, y me llevé también el setlist firmado a casa...costumbres propias.

Pronto los tendremos de nuevo por Madrid, ya que el 4 de junio actuarán en una nueva fecha de acústico en el Fnac del centro comercial La Gavia, y el día 8 del mismo mes presentarán su nuevo disco en la sala Moby Dick, cuyas entradas estarán pronto a la venta según la banda. Así mismo, el que adquiera una entrada para esta actuación será partícipe de una iniciativa pionera en este sentido: según afirmaron en el concierto, serán los propios miembros del grupo los que le llevarán la entrada a su casa para entregársela. Así que todo aquel que los quiera conocer ya sabe, no lo puede tener más fácil.

Setlist 11-5-11, Acústico de Sexy Zebras en Fnac Parquesur

Civilization, lo nuevo de Justice (2)

2011-03-28T21:33:00.003+02:00

Me veo obligado a poner una 2ª parte de la noticia del lanzamiento del nuevo single de Justice, tan sólo días después de la publicación de la primera. Y es que ya podemos disfrutar del single original gracias a la red, a pesar de que el lanzamiento oficial está previsto para el 4 de abril. Aquí está:

Civilization, lo nuevo de Justice

2011-03-22T21:43:00.011+01:00

ENRIQUE ZAFRA. Madrid. La semana pasada saltó la noticia cuando se anunció “Civilization”, el título del nuevo single de Justice, y probablemente el de su esperado segundo disco. El 4 de abril ha sido la fecha elegida por el dúo francés para que el primer sencillo del nuevo álbum vea la luz. Sin embargo, gracias a la nueva campaña publicitaria de la marca deportiva Adidas, ya se puede disfrutar de dicho single, aunque con los sonidos añadidos del propio spot. Así mismo, el propio dúo ha desvelado la imagen de la portada del nuevo álbum.

El primer y único disco de Justice, titulado †, fue publicado en el año 2007 y es considerado una de las obras maestras de la electrónica de los últimos años. Debido a su éxito, el dúo francés formado por Gaspard Augé y Xavier de Rosnay decidió publicar en el año 2008 una edición especial de CD+DVD titulada “A Cross the Universe”. Ésta contenía una sesión en directo realizada en la ciudad de San Francisco, y un documental en el que se mostraban las situaciones por las que pasó el grupo a lo largo de su gira por Estados Unidos. Es de destacar su signo distintivo: una gran cruz luminosa que brilla durante sus actuaciones en directo. Ahora, 4 años después de su debut, los considerados herederos del legado de Daft Punk han decidido volver a la carga. Justice ha vuelto.

"¿Qué prohibirá el Gobierno esta semana?"

2011-03-07T10:58:00.008+01:00

Se hacía Buenafuente una pregunta bastante curiosa en uno de sus monólogos nocturnos: "¿Qué prohibirá el Gobierno esta semana?" Primero fue la aprobación de la Ley a través de la cual se prohíbe fumar en todo establecimiento público, de la que ya me manifesté a favor en el post anterior al que está leyendo. Después, el Gobierno -supuestamente- socialista que nos preside logró finalmente los apoyos necesarios en su objetivo de aprobar la ya famosa Ley Sinde, aliándose con el PP para la única cuestión en la que España entera se manifestó en contra.

Pues bien, esta semana se ha hecho efectiva la prohibición que el Gobierno aprobó ya la semana pasada: a partir del lunes el máximo en autopista se redujo de 120 Km/h a 110 Km/h. Una rebaja de 10 Km/h que el gobierno excusa en la necesidad de reducir la dependencia energética y el gasto que se realiza en consumo de combustible. La reducción de la velocidad ha formado parte del paquete de medidas que el Congreso de los Diputados aprobó el pasado viernes 4 de marzo, y le costará a las arcas públicas unos 250.000€ en concepto de pegatinas magnéticas, con el objetivo de modificar las señales de tráfico en las carreteras españolas.

Euros que seguramente el Estado no tardará en recuperar, pues muchos españoles se hacen la pregunta de cuál es el verdadero objetivo de la medida. El rúnrún del afán recaudatorio sobrevuela los comentarios sobre la modificación del reglamento, pues la DGT ya ha hecho públicas las sanciones que sufrirán los que cometan alguna infracción contra la nueva regla. Todo aquel que sobrepase en 1 Km/h la nueva velocidad mínima impuesta por el Gobierno se verá obligado a pagar una multa de 100€, según afirmaron fuentes de Tráfico. Dicho importe de la multa se mantendrá hasta los 140 Km/h, a partir de los cuáles el precio ascenderá a 300€. Y si el infractor superara la barrera de los 150 Km/h, ya empezaría a perder puntos, no existiendo modificaciones en éste sentido en la normativa.

Conclusión: se reduce la velocidad máxima y se aumentan las multas económicas, pero a su vez se mantiene el valor a partir del cual el infractor comienza a perder puntos de sanción en su carnet. Juzguen ustedes.

Libertades

2011-01-09T20:13:00.005+01:00

Cumplida una semana desde la entrada en vigor de la denominada ley "antitabaco", podemos ver algunos de los efectos y reacciones que la misma está suscitando. Comenzando con que ahora, tras la prohibición de fumar en los bares -discotecas, alrededores de hospitales y parques, y otras zonas de uso público como estaciones cubiertas-, da gusto entrar en ellos. Porque antes, ibas igualmente sí, y te tomabas tu caña con los amigos. Pero ibas casi rezando por no encontrarte el local atestado de gente con el cigarrillo en la mano y un ambiente cargado que no dejaba ver con claridad el lugar. Y qué decir de los partidos de fútbol, en los que acudías al bar con la seguridad de que iba a ser exactamente lo que te ibas a encontrar. Con ello se había menospreciado la libertad de los no fumadores, en la dictadura del tabaco y sus "beneficios", económicos por supuesto.

La libertad de una persona acaba donde comienza la de otra. Y esto, antes de la entrada en vigor de la nueva ley, no se estaba cumpliendo. Porque fumar es una decisión voluntaria, tragar el humo que procede de dicha acción no. Nunca entendí porqué los no fumadores estaban obligados a tragarse el humo de unos pocos, sin libertad de elegir si hacerlo, ya que la única alternativa que les quedaba era no ir a los sitios. La nueva normativa pretende proteger precisamente la libertad de aquel que decide no fumar y proteger su salud, ya que no se ve obligado a sufrir los efectos de una decisión que no ha tomado, esto es, fumar.

En los días anteriores y posteriores a la aprobación de la ley, muchos hosteleros -y fumadores-, han protestado con la consigna de que el sector iba a perder mucho dinero con la medida. El tiempo lo dirá, pero al menos estos días, lo que yo he podido ver dista mucho de las declaraciones vertidas ante los medios por parte de muchos propietarios de bares y restaurantes. Puede haber sido producto de la normativa o simplemente del período navideño en el que nos encontrábamos, pero el número de familias con niños ha aumentado considerablemente en los bares. Y los clientes habituales siguen siéndolo, aunque tengan que salir fuera a fumarse su cigarrillo, e incluso fuman menos por aquello de no interrumpir una agradable charla o pasar unos minutos de frío en la calle.

Una pasión que rompe mástiles

2010-12-24T17:06:00.008+01:00

Desde Pete Townshend hasta Matthew Bellamy, pasando por Jimi Hendrix. Muchos han roto sus guitarras encima de un escenario, fruto de la pasión y emoción de su actuación.

Enrique Zafra. Madrid. ¿Sería capaz de estrellar contra el suelo su televisor de última generación, ese que le costó 2000€ y para el que estuvo tanto tiempo ahorrando y esperando? Probablemente no, y la idea le parezca una locura y una insensatez descabellada. Sin embargo, el precio mínimo de una buena guitarra raramente desciende del precio de su televisor, y no pocos han sido los guitarristas a lo largo de la historia del rock que han hecho trizas sus instrumentos sobre el escenario.

La última guitarra famosa que no volverá a regalar sonidos al rasgar sus cuerdas es la denominada como Gliteratti Manson, cuya propiedad ostentaba Matthew Bellamy, líder del grupo de rock inglés Muse. El instrumento fue fabricado en exclusiva para Bellamy por el fabricante, tras una petición expresa del artista, que detallaba en la misma que deseaba algo que arrojara destellos sobre el escenario. El resultado fue una guitarra de cuerpo rojo y cobertura de purpurina tanto en el clavijero como en el cuerpo, así como con un panel táctil retroiluminado, ubicado en la parte inferior del mismo. Apareció por primera vez en directo el 26 de mayo de 2007 en Luxemburgo, y tuvo su trágico final (min. 2.45) el 26 de septiembre de 2010 en Estados Unidos, al caer desde lo alto de una de las torres del escenario del grupo. Sin embargo, aunque su final fuera resultado de un accidente, ya antes había sufrido el maltrato por parte de su dueño en diversas ocasiones desde su estreno.

La Gliteratti Manson de Bellamy es la última de una serie de guitarras que han perdido la vida encima de un escenario a manos de sus dueños legítimos. Se dice que el primero que inició la costumbre fue Pete Townshend, quien en septiembre de 1964, durante un concierto en el Railway Hotel de Londres, partió el mástil de su guitarra al golpearlo contra el techo del local. Cuando el guitarrista de The Who se percató de la reacción del público a la acción, no pudo más que acabar por destrozarla por completo, para acto seguido coger una nueva y continuar con la actuación. Desde ese momento, el hecho causaría tal revuelo en el mundo de la música que sería repetido otras veces a lo largo de los años tanto por el mismo Townshend, como por otros grandes del rock.

En 1967, sería Jimi Hendrix quien llevaría a cabo quizá el sacrificio más espectacular y famoso de una guitarra sobre un escenario. Tuvo lugar durante una de las primeras grandes apariciones de Hendrix en Estados Unidos, en el Monterey Pop Festival del 67, celebrado en California. Durante su actuación, y en especial en el momento de interpretar el tema Wild Things, Hendrix se dedicó a poner en pie al público a base de acciones como puntear la guitarra con los dientes o hacerlo con ella a la espalda. Concluyó el show rociando con alcohol el instrumento, para acabar prendiéndole fuego en señal de sacrificio según sus palabras, golpeándola después y tirando sus restos al público.

Townshend o Hendrix fueron los precursores del acto de romper una guitarra en lo alto de un escenario. Pero no han sido los únicos, en la historia de estos momentos figuran nombres como Ritchie Blackmore, de Deep Purple, o más actualmente, Trent Reznor, de Nine Inch Nails. También el legendario Kurt Cobain destrozó alguna de sus guitarras en más de una ocasión, e incluso llegó a hacerlo durante la grabación del tema Endless, Nameless en el año 1991, cuando arrojó su Fender Stratocaster negra contra el suelo del estudio en un ataque de frustración.

Matthew Bellamy ha sido el último gran guitarrista en maltratar a su guitarra en diversas ocasiones, volviendo a desempolvar el viejo tema de si hay que considerar estos actos como una parte del todo en los conciertos, o por el contrario como actos que deberían ser erradicados, al ser considerados por algunas personas como actos de violencia gratuita contra instrumentos valorados en miles de euros. Pero a pesar de todo, éstas historias, y muchas más que no han tenido cabida aquí, ya forman parte de su memoria, de la memoria del Rock And Roll.

Fuente de las fotografías: (1) Muse.mu ; (2) Usonica.com

Un sueño demasiado caro

2010-11-27T22:52:00.012+01:00

Formar una banda de música siempre ha sido la ilusión de muchos jóvenes. Pero no todo es tan idílico como parece, la realidad muestra que hacerlo es sinónimo de perder dinero y mucho esfuerzo. La aparición de internet ha supuesto un soplo de aire fresco para esas bandas que luchan por hacerse un hueco en la música.

Enrique Zafra. Madrid. El 16 de junio de 2010, la banda británica Muse congregaba en el estadio Vicente Calderón a más de 40.000 personas, en un concierto que acaparó titulares en toda la prensa general y especializada, y por cuyas entradas sus asistentes pagaron un mínimo de 42 euros. Meses después, en septiembre ofrecían su música ante un abarrotado estadio de Wembley, con capacidad para 90.000 personas, habiendo colgado el cartel de ‘no hay billetes’ durante los días previos al espectáculo. Con cinco discos de estudio, once años de experiencia a sus espaldas, una facturación de beneficios cada vez más creciente, y una legión de fans alrededor del mundo, constituyen el ejemplo perfecto de una banda en firme ascenso y con éxito en el mundo de la música.

Un mundo en el que no todo es llenar estadios y sacar discos demandados por millones de fans. Detrás de bandas consagradas como Muse, Metallica, Bon Jovi o Mägo de Oz, existen formaciones que día a día pelean por el mismo sueño que en su época persiguieron The Beatles o los Rolling Stones. Son esas bandas que no aparecen en los periódicos, ni suenan en las principales emisoras del país. Ya sea por mala suerte, falta de apoyo, o por haber tomado una decisión incorrecta en el momento menos adecuado, no han conseguido cumplir el objetivo que toda banda desea.

“No tener que compaginar la música con otros trabajos, sino poder dedicarnos enteramente a ello, sería nuestra propia definición del éxito”. Son palabras de Gabriel Montes, bajista y vocalista del grupo madrileño Sexy Zebras, formado por el propio Gabriel, José Luna y Samuel Torío. Los tres llevan desde el verano del año 2005 peleando por su sueño: triunfar y conseguir llevar el nombre y los sonidos de Sexy Zebras a los oídos de toda España. “Nosotros no nos paramos a valorar cosas románticas como hacer lo que nos gusta, porque eso ya lo estamos haciendo. Lo que queremos es poder vivir de la música”.

La música no es rentable

La música, al contrario de lo que pueda parecer, no es rentable en absoluto. Muchos músicos invierten cada mes gran parte de su dinero y de su tiempo en una ilusión, sin saber nunca a ciencia cierta si alguna vez conseguirán recuperar la inversión. “Y no porque sean buenos o malos, hay grupos muy buenos que por falta de suerte u otros factores, no consiguen nada”, señala José, guitarrista de Sexy Zebras. En muchos países, el Estado pone a disposición de todo aquel que lo solicite ayudas económicas, destinadas a agrupaciones musicales de nuevo cuño o en desarrollo. En España, según los servicios de información al ciudadano del Estado, de la Comunidad y del Ayuntamiento de Madrid, la existencia de ayudas similares a la música son escasas o inexistentes. Para hacerse una idea de los gastos a los que debe enfrentarse una banda de pequeñas características, el precio de alquiler de un buen local de ensayo en Madrid raramente es menor de quinientos euros.

Pese a todo, en la sociedad existe el debate generalizado de que el precio de los discos es abusivo para el consumidor. Incluso, muchos lo califican de robo y estafa. Y aunque parezca contradictorio, también muchos artistas comparten la opinión de que “es una injusticia que el precio de los CDs sea tan alto”. Así opina Alejandro Morales, batería de la banda Paranoid, formada por cuatro estudiantes de Madrid hace escasos meses. “Es obvio que los músicos tenemos que recibir un beneficio por nuestro trabajo, pero es bestial lo que han subido los precios de un disco. Recuerdo que antes una cinta de cassette podía valer unos cuatro o cinco euros, ahora un CD vale aproximadamente veinte. Son cuatro veces más, y eso, es demasiado”.

El centro de la polémica en torno al precio de los discos es el porcentaje de los beneficios que va a parar a manos de distribuidoras y discográficas. Por ejemplo, “por la venta de un trabajo que valga doce euros en el mercado, en España el artista percibe una cantidad cercana a un euro en concepto de royalties (pagos por derechos de autor). El resto va a parar a manos de participantes intermedios en el proceso de producción del mismo”, apunta Gabriel, de Sexy Zebras. “El que diga que veinte euros es caro por un disco, no sabe lo que conlleva y el trabajo que cuesta hacerlo. Pero también es una broma el porcentaje que se quedan el distribuidor y la discográfica”. Actualmente, la aparición de las descargas digitales, impulsada por plataformas como iTunes, permite al usuario pagar un precio menor por el trabajo de un artista, ya que quedan eliminados algunos gastos intermedios, como los de distribución.

Promoción en internet

Además de la posibilidad de ofrecer al público su trabajo en formato digital, la irrupción de internet ha dado a los artistas una nueva vía de comunicación para darse a conocer a la gente. Hoy en día, cualquier grupo medianamente asentado tiene su propio sitio en el ciberespacio, lo que les permite difundir libremente su imagen al público y mantener un contacto más estrecho con sus seguidores. Desde Extremoduro a Linkin Park, pasando por grupos de menor calado como Love of Lesbian o The Right Ons, todos tienen su propio espacio en la red.

Internet también ha supuesto una alternativa publicitaria para muchos grupos, que no pueden pagarse una campaña de publicidad en medios cuyos costes económicos superan con creces a los necesarios para publicitarse por la red. La diferencia entre el coste de llevar a cabo una campaña de publicidad en la red, y el de realizarla en otros medios, es abismal. Las opciones que brindan espacios como MySpace o Facebook son increíbles, y el coste es relativamente inexistente. “A nosotros, excepto los amigos más cercanos, todo el mundo que nos conoce lo ha hecho gracias a internet”, expresa José, de Sexy Zebras. “Antes de sacar el disco en MySpace nadie nos conocía, y después de hacerlo llegamos a tener 2000 o 3000 escuchas diarias en la página. Eso sólo lo consigues gracias a la red”.

El nacimiento de la red ha supuesto un nuevo camino repleto de opciones para todas aquellas bandas que luchan sin descanso por cumplir sus ilusiones, negándole a Calderón de la Barca aquello de que “la vida es sueño, y los sueños, sueños son”. Y es que siempre existirá esa creencia innata en el ser humano de que los sueños, en palabras de Alejandro, “se pueden conseguir con trabajo, esfuerzo, e ilusión”.

Fuente de la fotografía: Muse.mu

Entrevista a Sexy Zebras

2010-11-09T00:36:00.020+01:00

“La música es el arte menos rentable del mundo”

Llevan 5 años tocando como grupo, y ya tienen en el horno su primer disco, con el que esperan darse a conocer a España y que ésta les reciba con los brazos abiertos. Son José Luna, Gabriel Montes y Samuel Torío, y juntos forman Sexy Zebras.

Pregunta.- ¿Cómo surgió la idea de formar una banda?

Respuesta.- Quizá influyó que todos habíamos estudiado música desde pequeños y que en nuestra casa se ha mamado música siempre. También estábamos en una época en la que comenzábamos a escuchar nuevos estilos con grupos como Green Day o Blink182, y nos resultaba fácil intentar versionar temas suyos. Existían ciertas inquietudes musicales, y fue una idea que se fue hablando y formando poco a poco. Nos juntamos sin saber muy bien qué tipo de banda íbamos a ser. Surgió la inquietud de formar una banda y empezamos a ensayar, no fue nada especial.

P.- ¿Y cómo fueron vuestros inicios?

R.- Buenísimos. No teníamos ni idea de tocar, el único que sabía algo de guitarra era José, y Samu que había estudiado percusión. Pero siempre que tienes un grupo te crees que eres lo mejor del mundo. Nos apuntamos a un concurso, y nos dejaron un sitio en el cole de José para ensayar. Los grupos que participaban eran buenísimos en comparación con nosotros, pero no nos desanimamos y seguimos hacia adelante con ganas de superarnos a nosotros mismos. En los inicios no tienes ninguna preocupación más que la ilusión de tocar y hacer música, mientras que ahora influyen más cosas.

P.- ¿De dónde os viene la vocación por la música?

R.- Nuestros padres nos metieron a estudiar música en el conservatorio cuando éramos pequeños, aunque acabamos saliendo del conservatorio porque la música clásica es durísima. Aún así el paso por el conservatorio nos ha servido de mucho, por ejemplo a la hora de componer.

P.- ¿Cuál es el proceso a seguir para la realización de un concierto?

R.- En el ámbito amateur, primero nos ponemos en contacto con otros grupos, intentando que sean del mismo estilo que nosotros. Después se llama a una sala que nos guste, y ésta es la que te dice si tienes que alquilarla o pagar a través de un porcentaje de los beneficios de la taquilla. Ya por último lo que queda es fijar la fecha del concierto. El día del mismo, la sala te cita para hacer la prueba de sonido, que generalmente es 4 o 5 horas antes del concierto y se hace en orden inverso al de las actuaciones en directo. El ingeniero de sonido lo suele poner la propia sala, a no ser que tengas algún amigo o conocido que entienda del tema o lo contrate la banda por su cuenta. Así mismo, la banda suele llevar su propio material, excepto cosas como el cableado, micrófonos, pantallas de sonido… ya que eso lo pone la sala.

P.- ¿Tenéis algún tipo de dificultades a la hora de realizarlos?

R.- La dificultad general es corresponder a la sala, ya que te presionan bastante para que muevas a gente y no tengan pérdidas con el concierto. Puede haber problemas con el tema de la edad mínima que la sala te permite en la entrada, o que no te preste el mismo trato si compartes concierto con otras bandas más grandes, dejándote un tiempo muy residual para realizar pruebas. Luego también puede pasar que la sala no tenga lo que te prometieron por teléfono, y el material que te proporcionen no sea bueno.

P.- ¿Tenéis algún tipo de exigencia en los conciertos?

R.- Cuando eres un grupo amateur no puedes exigir nada, a no ser que hayas pagado una suma importante por el alquiler. Aunque nosotros lo que sí pedimos es el rider de la sala y si dan permiso para menores, para ver qué ofrecen y elegir dónde tocamos. De todas maneras, si eres un grupo pequeño la sala no te da ninguna opción, o tocas según lo que te den o buscas otra.

P.- ¿Interactuáis de alguna manera con el público?

R.- Es clave interactuar con el público en los conciertos. Actualmente, con la cantidad de información existente que el público puede saber sobre un grupo, un buen directo es lo que marca la diferencia. Nosotros es lo que más trabajamos, le damos prioridad absoluta a la participación del público. Hacemos los juegos que hagan falta y preparamos versiones para meter al público en el concierto…aunque a veces basta con sentir la música que tocas, para transmitírsela al público y que aparezca esa conexión especial. También es importante que la banda esté unida y exista una buena relación entre los miembros, ya que eso también se transmite al público.

P.- ¿Existen momentos dejados a la improvisación durante un concierto, o lo lleváis todo ensayado y medido?

R.- Preparamos un setlist de canciones, pero aparte de eso normalmente no solemos llevar muchas cosas preparadas. Por ejemplo algo como determinadas uniones entre canciones sí solemos llevarlas ensayadas, pero no llevamos un guión preparado del concierto para interpretarlo como hacen otros grupos.

P.- ¿Dónde y cómo soléis ensayar?

R.- Ensayamos en los locales ritmo y compás, entre 3 y 4 veces a la semana, de 2 a 4 horas. Depende del día ensayamos algo distinto: unos días ensayamos eléctrico o acústico, otros componemos…y otras veces hacemos el gilipollas (risas).

P.- ¿Es rentable hacer música?

R.- Si evalúas la inversión de dinero, tiempo y energía…en absoluto. Nosotros ahora estamos en una posición ascendente y vamos a luchar por esto a muerte. Pero si no te conviertes en un grupo bien situado en el panorama musical y con una larga trayectoria, económicamente no es rentable de ninguna manera. Y no porque seas bueno o malo, hay grupos muy buenos que por falta de suerte u otros factores no consiguen nada. Si no es el arte menos rentable del mundo, poco le falta para ello.

P.- ¿Existen ayudas de la Comunidad o del Estado para la música?

R.- Nada. En Suecia por ejemplo hay un apoyo brutal a las bandas: se prestan locales de ensayo, hay ayudas… Aquí es todo lo contrario, el alquiler de los locales y las salas para tocar es carísimo, y no existen ayudas económicas. Nosotros empezamos a tocar con 18 años aproximadamente, y a esa edad es una locura pagar 600€ por algo así.

P.- ¿Es fácil el día a día entre los integrantes del grupo?

R.- El día a día de un grupo funciona parecido al de una pareja: tienes que respetarla para que la relación funcione, y aunque discutas con ella, sabes que la quieres. Pues más o menos esto es lo mismo. Nosotros damos gracias de ser amigos desde que éramos pequeños, porque para que una banda triunfe todos tienen que remar en la misma dirección. Además nosotros tenemos muy claro el papel de cada uno en las cuestiones relativas a la banda, ya que normalmente hay un montón de cosas que hacer.

P.- ¿Qué opináis de internet como medio de promoción?

R.- Es el mejor medio de promoción posible. A nosotros, excepto los amigos más cercanos, todo el mundo que nos conoce lo ha hecho gracias a internet. Antes de sacar el disco en MySpace nadie nos conocía, y después de hacerlo llegamos a tener 2000 o 3000 escuchas al día en la página. Eso sólo lo consigues gracias a la red; internet es lo mejor que le ha pasado a la música en muchos años.

P.- ¿Qué uso hacéis de él, y de qué manera lo utilizáis para promocionaros?

R.- Aparte de MySpace, tenemos página web propia, para poder dar una buena imagen en internet y tener un sitio. Luego tenemos canal de Youtube, cuenta en Twitter, Facebook, Tuenti…

P.- ¿Qué opinión tenéis de plataformas como spotify?

Toda plataforma que impulse la música es buena, y si además consigues una rentabilidad, aunque sea mínima, mejor todavía. Y aún sin ella: nosotros preferimos que se descarguen nuestro disco si luego vienen a los conciertos.

P.- A la hora de vender música, ¿CD o formato digital? ¿Por qué?

R.- Los dos, hay gente que le va a seguir gustando el disco, y gente que preferirá descargárselo. El público manda, y si público quiere disco, digital, o vinilo y casette, hay que dárselo.

P.- ¿Cuál es vuestra opinión de las protestas generalizadas sobre el precio abusivo de la mayor parte de los discos?

R.- Se podrían reducir quizá los costes intermedios de la producción de ese disco, como por ejemplo en distribución. Pero el que diga que 20€ es caro por un disco, no sabe lo que conlleva y el trabajo que cuesta hacerlo. Pero también es una broma el porcentaje que se quedan el distribuidor y la discográfica. En royalties (pagos en concepto de derechos de autor), de un disco de 12€ por ejemplo, el grupo percibe aproximadamente una cantidad cercana a 1€.

P.- ¿Cuál sería vuestra definición de éxito?

R.- Poder vivir de la música. No nos paramos en valorar cosas románticas como hacer lo que nos gusta, porque eso ya lo estamos haciendo. Pero no tener que compaginar la música con otros trabajos, sino poder dedicarnos enteramente a la música, sería nuestra propia definición del éxito.

P.- ¿Qué piensan vuestra familia y amigos de que forméis parte de un grupo musical?

R.- Nuestra familia siempre nos ha apoyado en todo, tanto económica como anímicamente. Ha habido conflictos, por ejemplo que a veces nos metían más caña para que no dejáramos de lado los estudios. Pero siempre han estado ahí, y no han puesto nunca problemas. Y los amigos igual, siempre nos han apoyado.

P.- ¿Cuáles son vuestras influencias y cuáles son vuestros grupos favoritos?

R.- Bebemos de todos los sitios, aunque principalmente nuestras influencias son inglesas y americanas. Algunas de nuestras bandas favoritas son de habla inglesa: Incubus, Red Hot Chili Peppers, Muse… aunque estamos abiertos a todo tipo de estilos, desde los Beatles hasta Britney Spears. También ahora están apareciendo buenas bandas españolas, que de alguna manera nos abren el camino e influyen en nosotros.

P.- ¿Cuáles son vuestros planes de futuro?

R.- Grabamos el disco hace seis meses, y desde entonces hemos estado peleando por él. Tenemos una propuesta preparada para el lanzamiento a nivel nacional, pero de forma independiente y ajustada a nuestro presupuesto, con la que nos gustaría llegar al gran público y salir en canales como MTV, 40TV, etc. También intentaremos sonar en todas las emisoras musicales que podamos y hacer ruido en internet. Por último, haremos una gira de conciertos para presentar el disco en directo, para así poder seguir creciendo como banda y atraer cada vez a más gente.

Son Sexy Zebras, y puedes escucharlos tanto en youtube, como en su propio MySpace o página web: www.sexyzebras.com

Desde aquí me gustaría darles las gracias por la entrevista, tanto por acceder a ella como por su simpatía durante la misma. También desearles toda la suerte del mundo con el lanzamiento de su disco y su gira, se la merecen.

Entrevista a Javier Crespo, nadador paralímpico

2010-10-12T23:30:00.006+02:00

"Antes de competir, pienso que el de al lado no me va a ganar"

Cuando tenía 12 años, sufrió un accidente practicando deporte. Saltando vallas, se le enganchó la pierna con una de ellas y cayó al suelo golpeándose la cadera. Ahora, con 34 años, Javier Crespo ostenta varios récords de España y de Europa, ha participado en los Juegos Olímpicos de Pekín y Atenas, y aún así compagina el trabajo con la vida deportiva.

P.- ¿Qué le llevó a elegir la natación como deporte?

R.- La primera operación me la hicieron con 12 años, y los médicos me dijeron que tenía dos posibilidades si quería seguir haciendo deporte: ciclismo o natación. El ciclismo no me gustaba, así que elegí nadar.

P.- ¿Cómo fueron sus inicios en la natación?

R.- Empecé a nadar por mi cuenta, hasta el año 2000 con los juegos de Sidney. Ese año llamé a la federación, y tras nadar 200 metros durante el calentamiento, me dijeron que estaría en el próximo campeonato. Y poco después conseguiría las mínimas para el campeonato de España. Fue todo muy rápido.

P.- ¿Cuántas veces entrena a la semana, y cuántas horas?

R.- Depende del año. Por ejemplo, este año que hay campeonato europeo, nado unas 2 horas y media o tres diarias de lunes a viernes, y después estoy una hora en el gimnasio. Si es año olímpico, al ser más exigentes las mínimas requeridas, además del entrenamiento normal intento nadar una hora adicional todas las mañanas antes de ir a trabajar.

P.- Compagina el deporte con el trabajo y la vida privada, ¿cómo es un día en su vida?

R.- Trabajo ocho horas diarias, y en ocasiones hasta diez. Cuando salgo de trabajar, voy a entrenar, y cuando llego a casa continúo con mi trabajo unas dos horas más. Si es año olímpico, pido permiso en el trabajo para poder llegar a las horas de entrenamiento, y ese tiempo lo tengo que recuperar posteriormente cuando pueda.

P.- ¿Qué le aporta la natación?

R.- Me sirve para centrarme, saber qué es lo que quiero y fijarme unas metas. Normalmente también me quito el estrés en la piscina, aunque en ocasiones puede llegar a ser todo lo contrario, en especial antes de grandes citas.

P.- ¿Sigue alguna dieta?

R.- Puedo comer de todo, aunque evito cosas como los bollos o las patatas fritas. No sigo ninguna dieta en especial, pero es obvio que tengo que cuidarme, dada la exigencia requerida a los deportistas becados.

P.- ¿Qué se siente al conseguir un récord de España o de Europa?

R.- Es un subidón, significa que has trabajado bien. Nadie te va a quitar ese récord fácilmente, y es un orgullo conseguirlo, aunque hasta pasado un tiempo no te das cuenta de lo que has hecho.

P.- Antes de una prueba importante, ¿se relaja o mentaliza de alguna manera determinada?

R.- Antes de competir, cojo mis cascos y me voy por ahí con mi música. Visualizo como quiero que sea la carrera, y pienso que el de al lado no me va a ganar. Aunque luego en el momento de saltar a la piscina lo que pienso es que lo verdaderamente importante es haber llegado ahí.

P.- ¿Ha tenido algún momento duro que le hiciera pensar en dejarlo?

R. Sí, claro. De hecho, el año de mis primeros JJ.OO, los de Atenas, estuve a punto de dejarlo. Veía que los 8.000 o 10.000 metros diarios no servían para nada. Luego cuando consigues los tiempos cambias de idea, pero sí que sobre todo tras cada año olímpico lo piensas.

P.- Cuando llegue el momento de dejarlo definitivamente, ¿se ve ligado al mundo de la natación, o por el contrario desconectará por completo?

R.- No competiré a este nivel, pero seguiré haciendo deporte. Ahora intento compaginar esto con el arbitraje, así que no dejaré de lado el mundo de la natación. Y me gustaría ser entrenador algún día.

P.- ¿Hasta cuándo se ve compitiendo?

R.- Los próximos JJ.OO serán los últimos en los que participe. Me gusta hacer deporte pero me limita de cierta manera en mi trabajo, no puedo asumir más responsabilidades de las que ya tengo si entreno 4 horas al día o me paso dos meses en alguna competición.

P.- ¿Resalta o recuerda con especial cariño alguna anécdota desde que está en este deporte?

R.- El momento de entrar por primera vez en un estadio olímpico. O las concentraciones, donde conoces a gente nueva y a los novatos.

P.- ¿Qué se siente al participar en unos juegos olímpicos?

R.- Para cualquier deportista, ya sea discapacitado o no, es lo máximo dada la dificultad de poder competir en ellos. En mi caso me quedo con los JJ.OO de Pekín, tanto a nivel de diplomas olímpicos como de tiempos, aunque los de Atenas tampoco estuvieron mal.

P.- ¿Cómo es el ambiente dentro de la natación entre los nadadores?

R.- El mundillo de la natación es muy reducido, y aunque de vez en cuando aparece alguno nuevo, nos conocemos todos. Hay muy buen rollito gracias a eso, y se nota en las concentraciones y en las piscinas.

P.- ¿Cree que el deporte paralímpico tiene la suficiente valoración dentro de la comunidad deportiva?

R.- No, y como ejemplo sirve la cobertura televisiva que se dio al deporte paralímpico durante los últimos Juegos: 200 horas de las 2400 totales que se ofrecieron. Deberíamos tener las mismas oportunidades que los demás, pero como no vendemos, pocos récords paralímpicos salen en los periódicos.

P.- ¿Cuál es el nivel de la natación adaptada nacional en comparación con la internacional?

R.- En Atenas se consiguieron muchas medallas. En Pekín se han conseguido buenos tiempos, y seguramente se vuelva a hacer en Londres. Pero por el mero hecho de no ser remunerado y no ser tratados como profesionales, estamos lejos de potencias como Estados Unidos o Australia.

P.- ¿Admira especialmente a algún deportista?

R.- Hay varios que me gustan, como Ian Thorpe o Michael Phelps. También Kosuke Kitajima, un bracista japonés.

P.- ¿Cuál es su opinión sobre los llamados bañadores “mágicos”?

R.- Si son sólo de tela yo si los permitía. Pero si son de poliuretano no, ganas demasiado tiempo. Con ellos la flotabilidad es mucho mayor y la resistencia al agua es casi nula.

P.- ¿Qué consejo le daría a alguien que está empezando en esto?

R.- Todo depende de las ganas que tenga. Si le apetece de verdad y puede con ello, que siga adelante. Pero tiene que entender que cosas como la fiesta no son compatibles a veces con esto.

P.- ¿Cuando se retire, qué se va a llevar de la natación?

R.- Me llevaré a mis amigos, es gente con la que he estado diez años. También muchas experiencias, recuerdos de muchos campeonatos, y el pensamiento de que mereció la pena todo.

Desde aquí quisiera dar las gracias a Javier Crespo por acceder a la entrevista y por ofrecernos ese rato tan bueno. Un crack tanto dentro como fuera de la piscina.

Muse, nominados en 3 categorías de los premios MTV

2010-09-21T18:14:00.008+02:00

Mejor actuación, mejor artista rock y mejor actuación de World Stage. Son las tres categorías en las que el grupo británico Muse luchará por llevarse el galardón en la gala de los European Music Awards (EMAs), entregados por la cadena estadounidense MTV.

Mejor artista Rock
Su trayectoria a lo largo de estos últimos años les ha hecho acreedores de la nominación a mejor artista rock, y vale como ejemplo el nivel de ventas de su último disco: más de 2.8 millones de ventas alrededor del mundo y número 1 en 19 países. Con tres singles a sus espaldas, y un cuarto tema usado por la propia cadena MTV como banda sonora de un vídeo contra el tráfico de personas, han suscitado las alabanzas continuas de buena parte de la crítica y del público.
Pero incluso con todo eso, no parten como favoritos. Tendrán duros competidores en la carrera por conseguir el galardón: Kings Of Leon, Linkin Park, Ozzy Osbourne y Thirty Second to Mars lucharán también por hacerlo.

Mejor actuación y mejor stage
Su gira de presentación del álbum denominada "The Resistance Tour", así como su gira por los principales estadios europeos llamada "Augmented Reality" recién finalizada en Wembley, dejaron a multitud de seguidores con la boca abierta gracias a sus espectaculares escenarios plagados de luz y de color. Además, las publicaciones especializadas no dudaron en ensalzar la entrega del grupo en la mayoría de los países por los que pasaron. La indudable calidad del conjunto británico, las 3 torres utilizadas durante los conciertos en pabellones y la pirámide-escenario usada en los estadios han hecho posible la nominación en las categorías a mejor actuación y mejor World Stage.

Sin embargo, aquí también contarán con una dura competencia. Bon Jovi, Kings of Leon, Linkin Park y la omnipresente Lady Gaga (nominada en 5 categorías) estarán junto a Muse en la terna de posibles ganadores del premio a mejor actuación. En el apartado de mejor World Stage, serán Gorillaz, Green Day, Thirty Second to Mars, y la otra posible gran triunfadora de la gala, Kate Perry (5 nominaciones), quienes optarán también a llevarse el galardón.

Votaciones
Las votaciones están disponibles en la propia página web de la MTV. La gala se celebrará en Madrid (Pabellón Caja Mágica) el día 7 de noviembre de 2010, y las entradas sólo podrán conseguirse a través de diversos concursos organizados por la propia MTV. A fecha de hoy, tan sólo están confirmadas las actuaciones de Kate Perry y Linkin Park.

Hay un amigo en mí (Woody, Buzz y cía.)

2010-09-09T12:49:00.016+02:00

"Hemos cumplido nuestra misión. Andy ha crecido".

Es la frase del sargento de juguete en Toy Story 3, que quizá resuma el fin de ese período de nuestra vida en elque las preocupaciones brillan por su ausencia. Andy creció y fue a la universidad, como muchos hicimos y como muchos harán. Quemamos etapas de nuestra vida a gran velocidad, quizá demasiada, y no nos damos cuenta de que dejamos tanto atrás en algunas que merece la pena volver la vista para sentirnos de nuevo, aunque sea por unos momentos, los niños que fuimos.

A quién no le invade una sensación de nostalgia y añoranza al escuchar las bandas sonoras de películas como Tarzán, El Rey León, Pocahontas o Hércules...sin olvidar canciones míticas de la niñez de los que han crecido con Disney como Hay un amigo en mí, o No sé qué va a ser de mí, ambas de la película Toy Story.

¿Quién no recuerda con cierta pena los días en que no existían preocupaciones, ni problemas, ni prisas de ningún tipo? Tan sólo existía el niño que todos llevamos dentro y su mundo lleno de colorines. Un problema para él era que los reyes magos no le hubieran traído la película que tanto había visto anunciada o que tanto le había gustado por haberla visto en casa de un amigo, ya que el tema va sobre películas. Llegar a casa a las cuatro de la tarde después de un día genial en el colegio, en el que durante el recreo había jugado a Pokémon de manera imaginaria en la arena con sus amigos (si, esto lo hacía) y que su mayor problema era saber de qué era el bocadillo que le esperaba sobra la mesa. Son cosas que, aunque no sean iguales en todos, obviamente, conservan la misma esencia. La esencia de nuestra infancia.

Volviendo al tema inicial, aún recuerdo esos días pegado a la pantalla del salón rodeado de mis cintas de vídeo, que aún reposan tranquilas dentro de un cajón, con su merecido descanso tras llenar una infancia de momentos inolvidables junto a la pantalla. El día que el vídeo que queda en el salón deje de funcionar éstas dejarán de ser útiles, víctimas del avance de la tecnología. Pero seguirán ahí, recordando que, alguna vez, todos fuimos niños.

PD: Empieza en el segundo 19, no tiene desperdicio.

Muse en el Calderón, crónica de un concierto anunciado (y II)

2010-07-30T15:04:00.024+02:00

Son las 22.20 aproximadamente, y los altavoces resuenan con el sonido de una sirena. El espectáculo comienza. Gente enmascarada con banderas en las que se podían leer mensajes como ‘we will be victorious’ u ‘open your third eye’ acompañadas de agitado de bengalas en el escenario dieron paso al primer himno de la noche: Uprising. Matt con la guitarra de doble mástil, Chris siempre perfecto con el bajo y Dom marcando el ritmo con la batería. Todo ello acompañado de una demostración impresionante de luz y de color. 50.000 personas con los puños en alto, coreando que se debe recuperar el poder, que saldremos victoriosos. Aquello ponía los pelos como escarpias.

Nada paraba y se enlazaba Supermassive Black Hole tras Uprising, y después New Born. Esta vez Matt no tocó el intro de piano él mismo, pero seguía sonando tan bien como siempre. El riff de guitarra cayó como una losa, y de ahí hasta el final del tema fue un éxtasis continuo. Le siguió Map of the Problematiqué, con ese inicio característico tan eléctrico acompañado de los miles de watios de luz y sonido que amparaban el espectáculo que la banda estaba brindando a sus miles de fans.

Acabado Map, aparece un piano al lado de Matt. Es el momento de Neutron Star Collision, que pese a ser nueva la mayoría del público corea con emoción. Sin embargo, Matt tampoco tocó la parte final de piano de la canción original…aunque todo quedó perdonado cuando comenzaron los acordes de la siguiente canción.

Se cumplieron nuestros deseos, disfrutamos de Bliss. Los gritos de emoción se desataron con el inicio de la misma, acompañados de saltos durante todo el tema. Increíble vivir en directo una de las canciones que tanto queríamos.

Tras Bliss, llegó una pausa en el concierto con Guiding Light, en el que entraron en acción los cañones de confeti del color del estadio rojiblanco. Aunque la tranquilidad duró poco: Chris y su bajo al frente, llegaba la hora de que se desatase toda la Hysteria. Impresionante mirar a nuestro alrededor y ver a miles de personas saltando y cantando la letra al mismo tiempo.

Tras Nishe y con Matt al piano de nuevo, se encadenaron United States of Eurasia (acompañada del logo del grupo en las pantallas de la pirámide, formado por miles de fotografías de rostros) y Feeling Good. ¿Quién podía decir lo contrario en ese momento cuando Matt cantaba el famoso “I’m felling good”? Después, Chris y Dom en acción tocando la nueva MK Jam en la plataforma giratoria que los elevó por encima de las miles de cabezas de la pista a la altura del primer anfiteatro. Cuando los dos terminan, le llega el turno en la plataforma a Matt, armado esta vez con su keytar al hombro: Undisclosed Desires, preciosa en directo.

Con Resistance volvió a escena la guitarra de doble mástil, y Matt reafirmando así lo que muchos de los asistentes ya pensábamos: es un puto genio musical. El ‘love is our resistance’ resonó en todo Madrid. Acabada Resistance, Matt sorprende a todos y se arranca con un solo de flamenco dedicado al público español que provoca aplausos y vítores del estadio. De repente aparece Dom en las pantallas de la pirámide: lleva unas bragas en la mano lanzadas por alguien del público. Bromea con Matt, y después pide al público que alce las palmas al ritmo de la siguiente canción: Starlight, otro himno histórico más de la banda.

Starlight daba paso a los acordes de House of The Rising Sun, que daría pie al inicio de Time is Running Out y después Unnatural Selection para cerrar la primera parte de un concierto brutal. El ojo que todo lo ve simbolizado en la gran esfera de la parte superior del escenario, así como las proyecciones en la pirámide de imágenes de soldados enmascarados o cócteles molotov, impresionantes.

En el pequeño descanso, el público pide más. Se suceden los gritos de Oés.

Vuelven a salir al escenario, y Dom pide por el micro que levantemos al aire los móviles y los mecheros para la siguiente canción. Unintented comenzó a sonar y la magia fluyó en el aire, momento que continuó con Exogénesis (I) y la salida del majestuoso ovni del que apareció una trapecista en el aire. Nadie miró al escenario en ese instante. El aliento contenido durante esos momentos nos obligaron a soltarlo durante Stockholme Syndrome, que atrapó sin remisión a todos los asistentes. La luz y el sonido se desbocaron desde la pirámide hacia todo el estadio. El primer encore había terminado y volvieron a desaparecer del escenario, quedaba poco para el final. Los Oés reaparecieron.

El fin se acercaba, y Matt abrió el segundo y último bis con Take a Bow vestido con un traje de luces (literalmente, no de torero aunque se lo cantaron) y unas gafas brillantes, mientras se subía a la plataforma volante: “parecía un árbol de navidad”. A partir de aquí, el éxtasis y la emoción fueron continuos hasta el final. Con Matt de nuevo en el escenario principal, el riff inicial de Plug in Baby desató los saltos en el Calderón durante toda la canción, y los globos-ojo comienzan a aparecer como es costumbre por los lados de la pista. Aplausos y más aplausos para el trío de Devon.

Silencio en el estadio: Chris comienza a tocar la harmónica. Mientras, Matt juguetea con uno de los grandes focos de luz, dándole vueltas. Es el principio del fin, ninguno de los dos queríamos que acabara. Knights of Cydonia explota por fin y el delirio se desata, había que dar todo lo que quedaba, no habría más. El riff de Matt estalla con el final de la canción, y el Vicente Calderón con él. Nubes de humo con las últimas notas, se acabó. Se oyó como Matt y Dom dieron las gracias por enésima vez en español e inglés, mientras el público aplaudía de manera ensordecedora. Tiran baquetas y púas al público, y desaparecen definitivamente. El espectáculo y una de las mejores noches de nuestra vida acababan de concluir.

Lo que quedó de noche lo comenzamos sentados en nuestros asientos preguntándonos por qué había terminado ya todo, después de cuatro meses esperando ese momento. No queríamos irnos, suponía aceptar el final de todo lo vivido en las últimas horas.

El dieciséis de junio había terminado.

Dedicado a Vero, por ese 16 de junio.

Muse en el Calderón, crónica de un concierto anunciado (I)

2010-07-19T14:51:00.003+02:00

Enero de 2010. Muse anuncia nueva fecha en España, el único concierto que la banda dará en Madrid durante su recién estrenada lista de gira de estadios. Cruces de sms compartiendo el júbilo se suceden. Un mes después, la entrada está comprada y guardada a buen recaudo, algunos simplemente la tuvieron cuatro meses en ningún sitio especial pero siempre a la vista en el escritorio, y otros metida dentro de uno de sus libros favoritos.

Y después de esos cuatro meses, el día 16 de Junio por fin llega. Atrás quedaron meses de espera, de emoción ante la cercanía de la fecha. El camino dejó por medio multitud de conversaciones acerca del evento que todos esperaban, discusiones sobre si el tiempo acompañaría o no, e incluso excursiones buscando una camiseta del grupo para el concierto.

Después de una mañana ajetreada para los dos, entre exámenes y tutorías, quedamos tras el cruce de sms a las 15.30 en el Metro. Tras un rato esperando, toque al móvil. Uno esperando arriba y otro abajo, bien. Nos encaminamos hacia la parada del autobús (sí qué pasa, quedamos en el metro para ir en bus, somos guays) que nos llevará hasta el lugar que para miles de personas será mágico durante unas horas. Pero antes, parada obligatoria en el chino. Si llegan a mirar de cerca las chucherías nos las quitan por arma arrojadiza.

Una vez provistos de chuches para amenizar la espera en la cola, y tras el paseo en bus, aterrizamos en los aledaños del Vicente Calderón a eso de las 16. ¿Colas? Poca cosa, sólo daban la vuelta al estadio. Buscamos la puerta 19 y a Óscar por allí, el muy mamón estaba trabajando en el concierto de vigilante (nosotros pagando y a él le pagaban…). Nos tuvimos que quedar allí: por lo visto la organización era tan mala que nadie sabía cómo iba el tema de las colas, así que la que rodeaba el estadio era para todas las puertas. Esperamos sentados en el suelo y escuchando Citizen Erased para ver si cierta personita cambiaba de opinión respecto a ella, no fuera a ser que la tocasen. Aunque Bliss hacía más ilusión, y si nos hacían caso en las votaciones de la web, lo mismo hasta conseguíamos vivirla. Dos chicas nos preguntan qué puertas tenemos y si hay que esperar ahí. Nos coinciden las puertas, así que se quedan con nosotros. De repente, la gente se mueve, algo pasa. Nada especial, simplemente la cola avanza unos cuantos metros por cuestiones desconocidas. Tras ver que la gente empieza a apalancarse de nuevo, nos volvemos a sentar. Sacamos lo que compramos, habrá que hacer algo mientras esperamos. De repente, algo empieza a caer desde el estadio. Dieciséis de junio, un frío con el que apetecía chaqueta y alguien tirando agua para la gente de las colas…algo falló ahí. Me entró antojo de pipas. ¡Mierda!, se nos olvidó comprarlas. Pero nada falsa alarma, había pipas. Son las 18 y el estadio sigue cerrado a cal y canto. Encima, se oye por allí que España ha perdido contra Suiza. No puede ser, habrá que confirmar la noticia con alguna fuente fiable. Tras la llamada se confirma el desastre, España ha perdido en el partido de debut en el mundial que se supone podemos ganar.

Y por fin abren las puertas del Calderón a eso de las 18.20, aunque las que les dio la gana. Antes de llegar a la nuestra, tuvo lugar el momentazo de la cola. De repente la gente gritando ‘oooh’, ¿el motivo?: relaciona caballo, necesidades biológicas y suelo. Por lo menos nos reímos bastante...
En nuestra entrada ponía puertas 32, 36 y 40. Siguiendo consejos externos, entraríamos por la 32. Error, puerta cerrada y la cola sigue avanzando buscando la siguiente puerta. La 36 está cerca, entraríamos por ahí. Pero nada, tampoco nos la habían abierto…a ver por dónde entramos si la 40 tampoco está abierta, son perfectamente capaces.

Llegamos a la 40 y sí, está abierta, tenía que estarlo. Ya podían ser más amables con la gente los de las puertas, existen mejores formas de decir que no se pueden pasar botellas ni botes (de nestea enteros) para que nos dejemos la pasta dentro del recinto. Vamos hasta la entrada a pista: no cuela, nos miran la entrada y nos mandan a gradas. Eso sí, la primera visión del escenario desde ahí fue impresionante. Después de dar unas cuantas vueltas y de preguntar a un par de seguratas, pasamos del sector en el fondo que nos tocaba según la entrada y buscamos un sitio lo más cerca posible del escenario. Una vez elegido el sitio, sólo quedaba esperar y admirar la grandeza de la pirámide.

Tras disfrutar del buen gusto del que pinchaba el hilo musical por los enormes altavoces dispuestos para el concierto, y de observar como poco a poco el estadio y sobre todo la pista iba ganando color y cabezas, el griterío de la gente delató la salida al escenario de los primeros teloneros: The Big Pink. Su actuación se resume en sonido pésimo y en batería asiática en bañador. Por narices tenía que tener frío. Después del estribillo del Dominos que se te acaba metiendo en la cabeza hasta el fondo, acaban, dan las gracias y se van. Ya quedaba menos…

Después de un nuevo rato con el hilo musical de fondo (y tras las dificultades para reconocer Time to Pretend, de MGMT), Editors saltaban a escena. Todo lo contrario que The Big Pink: sonido perfecto, calidad en las canciones y cantante carismático que animó y preparó el terreno ante lo que estaba por llegar. Tocaron más canciones que TBP, pero se hizo muchísimo más corto. Mientras disfrutamos de ellos, vemos como detrás del escenario un gran globo de algo parecido al papel albal empieza a hincharse, nos preguntamos qué narices será. Son las 21.40 aproximadamente, Editors se despide agradeciendo y deseando que disfrutemos de Muse. Tranquilo, lo haremos.

Llega el momento que todos aprovechan para ir al baño. Tras los turnos para ir al mismo, vemos que empiezan a salir técnicos de sonido al escenario para probar instrumentos y micrófonos. La personita a la que no le gustaba Citizen Erased se asusta en el baño al escuchar una guitarra. De nuevo falsa alarma, sólo son los técnicos. Son más de las 22 y allí no aparece ni el tato.

Continuará...

Las otras guerras (19-10-09)

2010-07-13T20:09:00.003+02:00

Tras meses y meses de abandono, intentaremos recuperar el hilo del blog. Por razones técnicas he perdido las restantes críticas a los artículos de La Razón realizadas durante la asignatura de Lengua Española. Aún me quedaba uno en el tintero que publicar, con el que daremos carpetazo a la etiqueta de Críticas La Razón.

Las otras guerras

Resulta difícil entender la fijación de la real academia de adoptar extranjerismos, cuando en la lengua castellana existen términos perfectamente válidos referentes a lo que dicha palabra quiere decir. En este caso, se quiere adoptar la palabra parquin y su plural párquines e incluirla como palabra oficial del castellano con su entrada en el diccionario de la Real Academia Española.

Hay palabras referidas a determinadas cosas que, dado su procedencia extranjera, no existe en el castellano una similar para describir dicha entidad, por lo que en esos casos si es apropiada la adopción de la palabra de origen por ser la que primero cala en el español de la calle y ser la que mejor define el objeto del que se está hablando (sprint, flash).

Pero en este caso, existiendo ya un término adecuado, parece innecesario adoptar una palabra extranjera cuando la palabra aparcamiento es comúnmente usada por la población hispanohablante, aunque también se haya convertido en popular la “versión extranjera”.

Mariano José de Larra

2009-12-12T00:47:00.002+01:00

Una vida condenada a escribir lo que otros no querían oír

El talento literario y un gran sentido crítico se unían en la figura de uno de los mejores periodistas en la historia de España. La universidad Rey Juan Carlos homenajea a Mariano José de Larra con un vídeo en el que se representan la vida y la obra del autor.

Fígaro, Duende, Bachiller y El pobrecito hablador. Son los seudónimos bajo los que desplegaba su arma más sutil, pero a la vez más mordaz y demoledora contra la realidad social y política de la España del siglo XIX. Con más de 200 artículos cargados de crítica escritos en tan sólo ocho años, Larra se convirtió en uno de los autores de mayor prestigio de la época.

La Universidad Rey Juan Carlos homenajea ahora a Larra en un vídeo realizado por estudiantes de la misma, con motivo del bicentenario del prolífico periodista español, celebrado este mismo año. En él, se recogen algunos testimonios de diversas personalidades relacionadas con el tema, como Jesús Miranda de Larra, descendiente y autor de la última biografía sobre el escritor madrileño. Además, se recogen en el trabajo diversas citas, tanto escritas como locutadas, procedentes de la satírica pluma del periodista y que reflejan su particular forma de ver las cosas.

Larra siempre tuvo un objetivo en mente, y el vislumbrar lo difícil de éste quizá desembocó en el trágico final que acabó con su vida. Quería cambiar las cosas, le dolía la imagen de una España empobrecida y atrasada. Sus deseos no se correspondían con la realidad de la época, el país no hacía más que dar palos de ciego sin conseguir mejoras ni en lo social, ni en lo político. El afán de cambio se tornó en frustración.

Larra caería entonces en una depresión que se reflejaría en el estilo de sus artículos, en los que detrás de su ya característica crítica se escondía una oscuridad palpitante debido a su estado de frustración. Finalmente, el desengaño amoroso sufrido por el autor, quien sentía un fuerte amor por María Dolores de Armijo, con la que mantenía una tormentosa relación desde 1831, acabó por sumir al escritor en un pozo negro del que no lograría salir. El 13 de febrero de 1837, María Dolores de Armijo acudiría al piso de Larra, en el número 3 de la calle de Santa Clara, para comunicarle que no había posibilidad de continuar con la relación. Cuando apenas estaba saliendo por la puerta de la vivienda, se escuchó el sonido de una pistola. Mariano José de Larra se suicidó de un tiro en la sien, con tan solo 27 años, 10 meses y 20 días.

Jesús Miranda de Larra afirma sin embargo que el pesimismo que socavaba el ánimo del periodista y que finalmente desembocaría en su triste final, correspondía a la frustración que sentía por la situación política del país, más que por el desengaño sufrido. Aunque también apunta que quizá ello fuese la gota que colmara el vaso.

Su figura trasciende con el paso de los años, ya que su importancia en la historia y en la literatura española fue tal que diversos autores, como Antonio Machado, Azorín o José Zorrilla evocaron la grandeza de su obra con diversas palabras cargadas de recuerdo tras su muerte. El homenaje de la universidad Rey Juan Carlos se suma a otros tantos encargados de honrarle la memoria que se merece, recordando así que, en los tiempos que corren, quizá se necesiten más duendes encargados de mostrar lo que algunos no desearían oír.

El luchador solitario (12-10-09)

2009-10-15T22:12:00.003+02:00

El luchador solitario

Lo primero que debo decir es que estoy de acuerdo en que el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, debería sentirse orgulloso del empeño puesto en la candidatura olímpica de Madrid para el año 2016 y de la calidad de ésta, posiblemente y a ojos de la mayoría de los entendidos en el tema, la mejor de las cuatro candidaturas presentes en la final. Sin embargo, varias cosas anticipaban la victoria final de Río de Janeiro en los planes del COI.

En primer lugar, Tokio llevaba consigo una losa casi imposible de levantar: la falta de apoyo popular, sumado a la relativa cercanía psicológica (no olvidemos que estamos hablando de los JJOO de 2016) de los Juegos de Pekín hacían perder enteros a la capital Japonesa.

De la candidatura de Chicago se ha venido diciendo que el precedente de los JJOO de Atlanta 96’, que fueron un desastre en cuanto a la organización, fueron el principal problema de la propuesta estadounidense. Pero existe una corriente de opinión que piensa que la actitud indolente de Obama, que recordemos llegó horas antes del comienzo del acto final de la carrera olímpica y se marchó antes de empezar la ronda de votaciones de los miembros del COI, pesó y mucho en la caída de Chicago en la primera de las rondas de votaciones.

Finalmente Madrid, con la falta de lobby sumada a la tan famosa rotación de continentes a su espalda, tampoco pudo superar la candidatura brasileña en la ronda final. Muchos votos europeos de países que pretenden presentar su candidatura a los JJOO del año 2020 fueron a parar a la capital carioca, puesto que si Madrid hubiese sido la elegida para albergar los Juegos de 2016, se cerraría definitivamente la puerta a unos terceros juegos consecutivos en el viejo continente.

Por tanto, aunque Río de Janeiro al principio pudiese parecer el rival más débil, poco a poco se fue beneficiando de los problemas propios y ajenos de cada candidatura para finalmente llegar líder destacada en la carera olímpica.

Por último, me gustaría recalcar la “ley no escrita” de la rotación de continentes. Si se tiene en cuenta, no entiendo por qué no se plasma de manera oficial en las normas olímpicas de elección de ciudades, puesto que se está jugando con el dinero y la ilusión de millones de personas.

Entre letras y Bolonia (5-10-09)

2009-10-15T21:39:00.002+02:00

Entre letras y Bolonia

La lengua oral ha venido sufriendo grandes cambios en los últimos años, en parte gracias a la aparición de las nuevas tecnologías (como los SMS) y a las modas como bien se cita en el artículo. Ahora bien, casi nunca es bueno generalizar, pues no todos los jóvenes maltratan el lenguaje como se quiere hacer entender en el artículo. No es el único que quiere hacer ver que las nuevas generaciones están sufriendo una degradación en su lenguaje (o en otras muchas facetas), pero en todos los artículos que citan este problema se generaliza, cuando no es así.

Elegir el registro adecuado para cada situación es tarea de cada persona. El problema viene, ahora sí, por la degeneración de los valores y la educación de las nuevas generaciones, que dificultan e incluso, en casos extremos, anulan a los jóvenes dicha elección en función del contexto en el que se halle el hablante o escritor. Sin embargo, que en los últimos años el problema se haya agravado no quiere decir que el problema sea general. La solución puede estar por un cambio en los valores de la sociedad, en la que últimamente se viene vendiendo que triunfar es, por ejemplo, ganar una edición de Gran Hermano, descuidando lo que realmente debería ser importante, una buena formación, no tanto profesionalmente (allá cada uno con lo suyo) sino culturalmente.

Llegó Bolonia (28-9-09)

2009-10-03T00:01:00.003+02:00

La sección, y por lo tanto etiquetas de "Críticas La Razón", serán una serie de críticas semanales al artículo incluido en la sección de cultura del periódico La Razón en su edición de los lunes, llamado el poder de la palabra. Adjuntaré el enlace al artículo y después mi crítica personal a éste.

Llegó Bolonia

En primer lugar quiero puntualizar la libertad de cada persona para expresarse de la manera que quiera en determinados momentos, y en este caso refiriéndome al ámbito privado. Cada cual es libre de hablar como quiera con sus amigos y conocidos. Lo realmente malo sería que emplease semejante lenguaje en otras situaciones, como por ejemplo un acto público como podría ser un discurso o sencillamente al referirse a una persona con quién no tenga la misma confianza.

Seguidamente está el tema de la desinformación sobre Bolonia. Estoy completamente de acuerdo en este punto, si bien me gustaría añadir un matiz, y es que tanta culpa tienen los estudiantes como las instituciones que se supone son las encargadas de proporcionar a los alumnos toda la información necesaria en lo referente a este tema.

Por último queda la estructura de los nuevos grados. El tiempo dirá si el cambio es a mejor o a peor, pero si es cierto que la reducción de horas de determinadas clases denominadas de vital importancia, en este caso lengua española en la carrera de periodismo, en la que la principal arma de los alumnos es la lengua, no es a primera vista una buena medida para los futuros periodistas.

Pistoletazo de salida

2009-10-02T23:58:00.000+02:00

Intenaré colgar, en la medida de lo posible, artículos, críticas, noticias, etc...producto de la mente de un nuevo Bolonio.
De momento nada más.
Nos leemos!